“古典书法”刍论

张助刚

“古典书法”这个概念近几年才开始被广泛关注和认同，从理论的研究和实践的推动上，其如一支清流，逐渐澄清了近几十年书法江湖的各种怪象和乱象。笔者通过多年的书法学习，现就何为“古典书法”作简要论述：

一、“古典书法”以植根传统、溯源经典为核心

中国书法历经千百年的发展与流变，至今广泛认同的是“篆、隶、草、楷、行”五体。五体中，各个时期亦有一些支流，名家辈出。经典书法历经历史的沉淀，依然熠熠生辉，此为“古典书法”研究之主体。近80年，中国书法经历了几个阶段，新中国成立至二十世纪六七十年代，由于取法资源的匮乏，加之社会层面的影响，当时书法与民国时期在承接上明显出现了断裂，大多数书家以抄革命诗词、写大字报为主，对古代经典的解读明显不足；20世纪80年代中国书协的成立，从官办组织体系上建构了一个书法发展的大平台。当时国内部分书家，逐步与周边亚太国家进行文化交流，这个时期的书家开始求新求变，少字数作品与不同材质的运用，催化了展览大规模出现；20世纪90年代，部分高校陆续开设书法专业，书法逐渐在学院体系上发展壮大，随着国际化的文化交流和互访的频繁，西方艺术思潮对传统书法产生冲击，部分书法作者崇尚块面构造，用几何等科技手段解构书法；20世纪末至21世纪初，流行书风大行其道，其中有部分书者完全摒弃传统，视书法为一门纯视觉和行为的艺术，使学书者感到迷茫和无助；党的十八大以来，党和国家领导人高度重视传承弘扬中华优秀传统文化，“古典书法”才逐渐走上书法舞台的中央。“古典书法”倡导的是溯源经典，其学习方式是先吃透古人的经典法帖，尤其注重对篆、隶、楷的学习，“正体正手脚”，此为古典书法要旨之一，进行古典书法学习就是要明晰历史长河中，有哪些一流的书家值得深入研究与取法，进而找到书体和书家风格流变的一些特征和内在规律，先要“与古为徒”，然后才能“化古出新”。

二、“古典书法”倡导的是一种生活方式

当代科技飞速发展，不断刷新着人们的认知。伴随着高科技的广泛运用，也滋生了一部分人对于传统文化的漠视和误解。学习“古典书法”就是在找寻一种文化人应该有的生存与生活方式。我们只有面对先贤的经典法帖，才能清楚地知道自己的位置和分量，所谓“与古为徒”，绝对不是一句口号和寄语，而应该是一种虔诚的学习态度，知敬畏才能“克己复礼为仁”，在“古典书法”的学习中，书家将逐渐认清自我，不狂、不妄、不急、不躁，通过“古典书法”的滋养，成为一个静气的读书人，进而在平凡的岗位和日常的生活中低调、谦虚又充满自信地过好每一天。

三、“古典书法”不仅是“技”的锤炼，更是“道”的体悟与升华

目前“古典书法”研究已经有一套完备的学术框架和体系，通过书法史的梳理，我们知道，历史上每个时期都有卓越的书法家，这个是横向的坐标；每个代表书家在其一生中又留下了诸多经典的法帖，这个是纵向的坐标。只有对这个坐标体系了然于胸，书法学习才不会盲目。“古典书法”引导大家的是从这些坐标中，找到一些真知灼见，明白笔法史的传承与变革，明白结构、章法、墨法的异同，这对于有志于进阶突破的学书者而言，无异于点亮了明灯。然而，娴熟的技法只是表，由表及里，应该是从中体会到中华传统文化的博大，所谓“技进乎道”，万事万物皆有道理，明白了写字的道理，才会在生活中不断体悟为人处世的道理。

四、“古典书法”是一种人格的内化修行

但凡伟大的书法家，必定不单以书法的技巧独立于世，书圣王羲之是中国书法在文化层面的顶层设计者，也是“古典书法”的集大成者；颜真卿身居高位，为帝王分忧，慨而赴死，大义凛然的节操令人肃然起敬，其书法自有伟岸的人品倾注其间；苏轼虽自谓无意书法，但其书饱含了他的文采，书中有一股文气弥漫，无人可及，正如他自诩“吾虽不善书，晓书莫如我”；毛泽东指点江山，金戈铁马，其书纵横潇洒，一任自然，有“开张天岸马，奇逸人中龙”的大格局；白蕉一生偏好兰草，清高孤傲，其书有魏晋风骨，清新脱俗，不染一尘。这些前贤大家都是“古典书法”的践行者，也是我们学习书法的楷模和榜样。

所以，“古典书法”承载的是一种人生态度，所谓“字如其人”，实为字里行间有书者学养和德行的存在。学习“古典书法”并不是要与当代高科技和高度发展的社会去人为地封上一堵墙，也不是要与其他艺术门类划清界限，而是要在漫长的书法求知的道路上，视“古典书法”学习为一种修行，不断丰富、丰满、充实自己，走好自己的艺术人生之路。

转自《书法报》，2023年7月5日