王岳川：书法三言

发布人：发布时间：2019-01-16

王岳川

近来，似乎书法展和书法研讨会特别集中，我生平最不喜欢出席会议，不喜欢在一些敷衍场合去敷衍。但是我还是答应了三次书法展开幕式和讨论会，但是我坚持说真话而言必有物，因为，人生苦短，没有多少时间可以抛掷。《红楼梦》中妙玉说的好：一部中国诗歌史中最好的有范成大的两句诗：“纵有千年铁门槛终须一个土馒头”（范成大《重九日行营寿藏之地》）。异曲同工，唐伯虎的《一世歌》也说：“人生七十古来稀，先除幼年后除老。 中间光景不多时，又有闲愁与烦恼。 过了中秋月不明，过了清明花不好。……”

三次发言很短，凑在一起倒似乎也可读。

一  国学与汉代王次仲书法互动

一个国家硬实力不行，一打就败，软实力不行，不打自败。一个国家的文字如果不能存在这个民族精神，这个文字连它的文化一块死亡。历史上的情况很多，埃及文字令它的文化一块死亡，而甲骨文的文字却活了下来，变成了如今几大文明唯一能够留下文字和文化的一种活的文化，那么剩下的问题就是如何研究王次仲，他是什么时候的人，是什么地方的人？   

第一，汉代著名书法家王次仲究竟有什么历史功绩？我认为他由隶书到楷书的中间，重要的历史贡献，如果没有这个八分书，中国的楷书，甚至行书，最后是否真正的在魏晋时期诞生还有待考虑。但是一些问题我们现在找不到确凿的证据。我看有材料上说，王次仲写有一个《草书道经贴卷书后》，还有（碑文）据说是王次仲传印书。但是，还需要找到证据。我提出需要更多的出土文物支持，需要文献证据支持，需要文字学家的精准考证，需要书法家书体演变者的研究，这样我们才能确认王次仲理论意义。

    第二，如何传播王次仲，这是一个很大的课题。我认为如果怀来县按全国的模式又建碑林又搞全国展，很可能一搞就死，没有特色的做一定会死。我有几个建议：第一请到清华大学著名文字学家李学勤先生，和北京大学中文系的文字学家李零先生，一起进入高层次的文字学研究，得出令人信服的结论；第二建立“多国文字博物馆”，不要搞成安阳的中国文字博物馆，让世界各国的文字死亡和活着的文字都在里面呈现出来，这样王次仲的意义自然就显现出来了。

    第三，建立中国正书书法碑林，因为王次仲主要贡献在隶书转向楷书方面，所以不要把草书和行书加到这个碑林里来。中国书法史上，篆书，隶书和楷书都属于正书，而今年9月1号以后全国中小学开始开设书法课，他们入门级的就是楷书，楷书等基础的书法根基不抓，书法界就会怪书不断，很多人退休以后，上手就变成怪草大家，让人啼笑皆非，少一些这样的草书，多一些规范的带有文字学意义的楷书，正书很重要。

    第四，与中国书协合作搞全国甚至世界性的正书临书展。今天很多书法家，还没有“入”就开始“出”，还没有“得”就开始“舍”，所以两手空空一无所有。我认为我们应该重新对中国文字低下傲慢的头颅，对中国经典文化多些尊重而如对至尊。二十世纪人们三次狂妄之极：一次是五四开始打倒孔家店，到现在这种遗风还没有收拾干净；二是文革打到孔老二，用文化去革帝修反的命，结果回过头文化的命被革了；三是经济为中心时期，文化被边缘，出现了一手硬一手軟的文化败落。我坚持认为，正书临书展让千百万人对中国书法和文字的传承有一种正确的认识，这样让那些歪门邪道慢慢收敛。

    第五，建立本地的特色产业文化——书法文化和酒文化研究中心，既然怀来产生酒，而葡萄酒又是世界性的，可以让西方人领略到酒文化，中国历史上王羲之喝酒，苏东坡喝酒等，苏黄米蔡无一不喝酒。无酒不成书，书法和酒文化紧密的联系。

    第六，建立中国汉字国际化研究中心，那么必须以楷书开道，其他书体跟进。我在全世界孔子学院走了很多个国家，他们一缺教材，二缺教师，我认为通过王次仲来推进中国文字的意义，推进中国书法的意义，推进中国汉字文化学重建的意义。

二  当代大隐书法家倪为公的精神境界

今天看到倪先生的书法，‘人书俱老’，孙过庭的话没有错。很多人写书法的时候是在做作，做的是几个方面：一个是在文字领域做态；第二是线条在做作，第三是好色，非颜色不能写。我们今天可以看到倪先生写的书法全是白纸黑字，简简单单，简单就好，平平淡淡才是真，所以他是当代书法返璞归真的代表。而且他为中国30年的书法未来怎么走提出了一个巨大的问题，是走经典的道路？还是走西方行为艺术或者日本少字数的道路？我认为应该引起我们学术界一次大的思考。

苦难育成了书法家，在中国历史上苦难育成书法家的事情很多，比如说四川书法家苏东坡，在他遭遇到三次流放之前的书法写的并不特别好，在眉山我看过他几乎70多幅作品，我认为有一半属于文人书法。经过黄州，经过流放的3年，他写出了天下第三行书《寒食帖》，其后书法越来越好，最后，是在66岁寿终。苦难对一个人的意义非常重要，今天的书法家，很多活得太舒服了，尤其是有些首长级的书法家，活得太舒服了。书法需要磨难，书法需要人书俱老，使他的灵魂得到提升，他的技法才能真正提升起来。

我认为倪先生书法具有重大的文化转型的意义，一个老人不去追星，不去逐后，不去剪彩，不去参加无聊的书展，一门心思挖掘自己灵魂的高度，提升自己精神的高度，这对今天书法界有启示意义。我们很多人都在赶场，这场赶完赶下一场，今年有多少场展出，明年有多少场展出，各种展出和名利把他们引向不归路。一个老人数十年默默无闻，甚至今天不开这个会我们都不知道他的名字的时候，我们要思考书法究竟是什么？在这个意义上来说，我认为今天中国书法应该重新回到经典，中国书法应该重新重视文化，中国书法应该重新重视人的精神魅力和灵魂，这才是书法的正脉。

我曾经问过一个问题，中国历史上职业书法家究竟有哪些？微乎其微，中国历史上文学书法家有多少，从李斯、蔡邕一直到当今于右任等都在坚持。所以，那些对文学、文化不重视的书法家，历史终将给他画一个不完满的句号。

 《庄子》曰：“无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。”我们这个时代蜕变成什么样子，只听之以耳，书法谁写的好，用耳朵听，谁的价钱高，用耳朵听，人们只用耳朵来衡量书法的价值，离庄子精神很远了。毋听之以心，就是心灵的感动，今天为公先生让我们感动，而听之以气，那就是一种正大气象，一个国家的书法群体如果成了为国民所不齿的那种境况，这是一个国家的文化悲哀。所以，我提倡应该“听之以气”！

刘熙载所说“‘书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也’。从这个意义上来说，倪公给我们一个重要的启示，就是穿越所有的苦难，把人生搁到一种最大的境界中，这就是大书法，我认为这是当今中国应该思考的一个课题。”

三   黄河文明的书法史与长江文明的书法史

在中国，一阴一阳之为道。但长期以来，中国是阳盛阴衰，尤为重视黄河文明，而长江文明的历史慢慢被遗忘了。我们来数一数黄河文明，从马家窑、仰韶文化、大汶口文化，龙山文化到夏商周的青铜器，一部中国书法史，几乎就是一部黄河书法史。

而长江文明，从藏川，荆楚，湖湘，赣，徽文化到江苏浙江，这条线成了一条隐线。我们知道，如果一个人阴衰，毛病很多，就要上虚火。中国就一直上虚火，这个虚火，就是赶超英美，认西作父，这个父，就是全盘西化。全盘西化以来，中国的母亲遭殃了，母亲河遭殃了。所以，三星堆文化，随州编钟，马王堆文化，屈家岭文化，河姆渡文化，这一百多年来才逐渐受到重视，这是一个多么奇怪的现象。我认为这个奇怪的现象到了二十一世纪，应该重新改写了。

一阴一阳之为道。我们可以看出，中国的文化，文字承载了多么大的重量。全球文明，世界四大文明连他们的文字都消失了。古埃及文字，锲形文字，苏美尔文字都消失了，唯独中国的汉字——甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、楷书、行书、草书没有消失。在长江文明中，楚简发现了，而巴蜀文字却消失了。最近，有人告诉我，发现了几百个巴蜀文字。蜀人巴人可以研究自己的文字了。

第二个问题，我认为李金泰的楚简书法有四重意义。一个是文字学意义。崔学路用甲骨文金文写古典经典，遇到了文字的问题，也需要去琢磨去研究，我希望金泰先生能够沿着这条路继续走下去。第二个，金泰先生说他砸锅卖铁也要把这个展办好。正好相反，我们有的书法家是挣了钱去买很多的房子。我从他身上看到了一种对经典如对至尊的虔敬，这让我很是感动。孙过庭《书谱》里有一句话“里名胜母，曾参不入”。古代圣贤对一个地名尚且如此重视，而我们今天，不尊重文字，不尊重书法，甚至把书法当作挣钱的敲门砖，对文化没有应有的敬畏感，两相对比，不是很值得我们思考吗？第三，深厚的文学修养是一个书法家成功的秘诀。金泰先生的诗集，我刚才看了一下，他的诗词除了极个别的平仄外，都是合格的，达到了很高的水准。而我们有的书法家，根本没有什么文学修养，不说写，就连古诗词都背不下来，可悲可叹。第四，金泰先生不是为展而展。这一点，很重要。有的人，一年十多个展，而金泰先生八年才办一个展。差别为何这么大呢？                     

最后，给金泰先生两个建议，一，楚简是一种比较陌生的文字，您可以为中小学生编一本看得懂的楚简字典。前面是原字，后面是书法，让他们感受文字和书法的双重意义。二，建议您的全国巡展作品尽量不用战国楚简写唐诗宋词，而可多写楚圣先贤的典籍，如老子，屈原等等。楚文化博大精深，可以为我们提供很大的书法空间。