当代中国艺术处境与书画文化创新——王岳川与范迪安的对话

发布人：发布时间：2022-07-10

 

　　

王岳川：北京大学中文系教授博导，北大书法所副所长　

范迪安：中国美术馆馆长，中央美术学院教授　

时  间：2007年春   　

地  点：范迪安工作室 

　　

　　

　　王岳川：近年来，中国艺术界中出现了一些值得关注的现象，先锋艺术在拍卖市场非常走红，一方面体现出西方艺术市场对中国的影响与关注，同时也让我们看到：在中国文化重建的新世纪，我们的评论家在艺术观念导向上仍然存在一些困惑，在中西古今问题上还没有真正建立中国的文化身份和价值立场。为此，我们不妨就当代中国书画艺术和国际策展诸问题——文化被选择到主动输出艺术、国际视野中的中国元素的艺术合法性、国际策展中的中国艺术自觉与文化外交、全球化中的中国书画的文化创新形态等，做一前沿学术对话。

　　一  全球化中的中国书画的文化创新

　　

　　王岳川：多年前我在《艺术本体论》中谈到了艺术与非艺术的不同症候。我注意到您从美术的角度也谈过这个问题，而且认为：各种以艺术之名行非艺术之实的行为一度迅猛，不能不引起我们的警惕。因为它的危害性不在于针对某种艺术问题而在于对整个艺术的颠覆。

　　范迪安：是的，我们今天对西方艺术的过去百年至的发展历程已不算陌生。在西方现代艺术史上有三个关键词是普遍被提及和运用的。一个是“现代”，一个是“前卫”。“现代”的艺术不一定都以“前卫”姿态出现，但“前卫”的艺术推进了艺术的“现代”进程，它本身良莠掺杂，只有经过历史选择和文化过滤，它有价值的精神方面和物态结果才成为文化总汇中的组成部分。再一个是“非艺术”。它以否定艺术的价值、特别是艺术的创造性价值为目的，采用极端的手法和捣乱方式颠覆艺术。它要打破的并不是所谓艺术的“界限”，而是整个艺术本身，因此，它属于艺术之外的破坏性行为。

　　“非艺术”行为，基本上是对国外各种“非艺术”现象的抄袭和沿用，其血腥残暴、敌意破坏、自虐施虐的种种手法，甚至有超过西方已有的程度。这些行为的出发点完全不是建立在艺术发展史逻辑之上，也没有提出什么艺术问题或要解决什么艺术问题其意义不在艺术之中，而是指向我们正在发展的艺术形式，向认真的、严肃的艺术创造进行挑战，以构成对艺术的颠覆。让这类行为在中国发生，无非是针对正在朝着现代型态发展的整个中国艺术。一些“非艺术”行为试图颠覆今日中国本土艺术的存在价值，值得注意。

　　王岳川：这类非艺术对艺术的侵蚀，使得真正的艺术和本土艺术被不断边缘化，而只有非艺术的政治性成为吸引人眼球的事件。其实，更深一层看这种非艺术对人本体存在有相当的负面影响，人接受太多的偏颇性信息会导致人重大的精神疾病。最近美国科学家作了一个实验：放置一杯水，然后播放极为纯美的巴赫、莫扎特的音乐，然后将这杯水拿去用最新仪器透视，发现水分子呈现出极其辉煌亮丽、美妙绝伦的分子结构。同样，把这杯水放到重金属的摇滚的嘈杂刺耳声音中，水分子呈现的是癌细胞结构。我们都知道，人体90％都是水，听这样的东西多了，怎么不得癌细胞呢？同样非艺术成为喧宾夺主的政治波普，真正的艺术就成了病态的艺术。

　　今日中国的视觉文化形象为什么会呈现出这个形态？如果我们在国内挪用的是美国、日本、韩国的艺术，对外宣传的又是出口转内销的行为艺术和后现代艺术，并将这些艺术输出去，西方人当然会问：中国还有自己的文明吗？中国艺术还有自己的形态和身份吗？我想说的是，我们再也不能仅仅跟在别人后边走了。中华民族在军事、经济、科技等如此强大或者慢慢强大的情况下，如果没有文化的“软着陆”，中国将非常危险。中国将是一种具有侵略性、扩张性和崩溃论的一个前奏。当今中国，文化创新成为当务之急。轴心时代那些灿若群星的思想家要成为我们的榜样。所以，不管是体系创新、范畴创新、话语创新、流派创新，总之，真正的思想者充满自由的创新精神从事新世纪文化创新，从而成为中国真正觉得标志。

　　范迪安：确实如此，随着中国的经济振兴，整个世界“贪婪”地注视着中国文化艺术的发展。威尼斯双年展主席大卫·克罗夫说：“现在全世界都在用一种贪婪的眼光注视着中国”。如果说，过去西方是用不屑的眼光无视中国艺术，那么今天西方人已经换了“贪婪的眼光”——在惊奇与欣赏中还有一点警惕，说明国际艺术界对中国当代艺术的重视。我在别的地方也强调过，中国当代艺术一定要实现两个功能：一是在本土来引动大家对艺术创作的关注，通过艺术想象艺术表现来激发整个社会的创造力；中国当代艺术在今天的国际艺术背景下，要有一种新的丰富国际艺术的角度和途径，才能是中国艺术走向国际化。我觉得，中国当代艺术应该有一个正面出场的机会，应将本土评价中国当代艺术的角度和方式，与外部世界看待它的眼光和感受相结合，这样，中国当代艺术才更加真实可靠。

　　王岳川：其实，美国很注意自身的文化艺术甚至生活方式的输出的。美国用三大片策略就征服了世界。一个是生活方式的薯片，一个是通讯方式的芯片，一个是视觉冲击力的电影大片。这三样在IT界、媒体界、影视界无疑是一场革命。使得一大批年轻人失去了与过去传统的联系，以形式的视觉狂欢取代了思想的深深感动和灵魂内在的拷问。这种美国的“嬉皮士”和“雅皮士”的文化有一定的合理处，是多民族文化的一种体现。但对中国这样具有悠久传统文化的国家而言，则负面影响不小。

　　范迪安：这不仅触及到文化输出的国家战略，而是涉及到艺术和市场之间复杂关系。艺术家往往被误导，似乎只要在市场上得到认可，就可以在短时间内扬名世界。但是，艺术家不能根据市场的需求完成作品，也不能被市场拒绝，因此应该很好地进行协调。开放以后中国艺术界因为思想上的矛盾而面临混乱。苦闷的是重现传统还是跟随国际化步伐。在我看来，跟随西欧艺术并不一定是走现代化之路。在全球化时代也应该保持各国固有的视角和主观性。

　　王岳川：具体到中国书画领域，同样值得重视的问题不少。在我看来，中国书画绝不能一味追新潮，更不能按照西方的路子把书法写成非书法，而应该张扬中国文化的个性，表现东方艺术美的完整性、境界的高迈性和文化的和谐性。当代书法如果一味讲求技术性形式性结构性，而忽略了文化性精神性和人格心性的提炼，那么青年一代真有可能抛弃书法。当代书法不因袭西方而有自我文化根基地创新很难，但是再难也要做。

　　范迪安：我觉得目前书法圈子里缺乏全面的学术梳理，书法界现在特别需要对一些新的学术命题作出界定和阐释，应该想办法找出书法现代形态的关键词。坚持书法创新中的葆有原有“生态”精神精华。书法创新还要解决书法艺术与公众相互关系的问题，如果能够有效地找到一些美学角度，那么书法的公共性就能够更好地体现出来。

　　王岳川：艺术的公共空间使得书法的公共性成为一个国际性话题。书法的抽象形式很适合人类的未来的新视觉感受。我们需要在书法艺术中获得敏感，面对书法实验或先锋艺术，仍然主张保留书法文字载体，在此基础上用线条和墨像来传达一种理念。而不是向观念艺术那样夸大了艺术符号中的能指部分，取消了所指部分，或者使之变得模糊难辨、隐没不彰。书法行为艺术不是书法创新的正途，如果把书法定义为“笔墨在纸上的运动”，书法就可能偏离其原有含义和内在规定性，成为政治事件或者性生理行为的事件，而丧失书法的本体论意义。因此，书法传统的继承和创新关系到“书法性”的根本问题，完全无视传统经典的意义而要获得所谓的真正创新，只不过是急功近利的，也必然是南辕北辙意与愿违的。

　　范迪安：书法与绘画的出发点与归宿均有所不同。绘画往往是从整体形式结构出发，而书法的时间性延伸特征更重要，书法在时间性得到展开并呈现其整体性。在这个意义上，书法是一个生命耗能过程，此中将生命的印记落在笔端，而绘画一开始是一个整体的把握，当然西方的抽象表现主义绘画与书法有点相近，它比较尊重时间性，尊重二维的展开，所以它是另外一个体例。但中国的东西既不能完全走向西方抽象主义体例，也不能以西方的格式来衡量，所以东方的现代书法是一个需要不断创新的艺术空间。

　　二．国际策展中的中国文化自觉和艺术自信

　　范迪安：我注意到，当代艺术中的展览、策划、策划人的位置功能与以前相比有很大变化。有人认为这是一个策展人的时，当然后道理。但是我更倾向于把这个时代称之为策展人危机的时代。不难看到，整个社会艺术动态系统已很大程度上依赖于策展人。在在视觉艺术上策展人的权力无限膨胀，对此，我深感忧虑。如果美术界都按照策展人的指挥棒转，那么那些有机的非常个体的创作性动力将被淹没，各种文化指向和作品中非常个体性的价值会因策展人忽略而消散。不难看到，每年大展或双年展都推出新的艺术家和作品．但这是以淹没了大量活跃的个体创作为代价的。正是由于策展人的权力过大，在艺术的社会结构和文化结构之间画家的独创性反而不是第一重要了。在这种创作与策展的断裂状况下，作为担任文化使命的策展人正在忽视个体的、先锋的、反叛性的思想观念，乃至视觉表现形式跟整个社会结构之间内在的东西。 这无疑是文化层面上的危机，值得注意。

　　王岳川 ：策展人正在左右书画家自助创作意识，而且更为严重的是正在部分取代理论家和批评家的功能。她的唯一合法性就有庞大的经济作为支撑，正如今天的大片的制片人正在耳提面命大导演一样，艺术法则遭遇到经济铁腕，其境可想。这一问题在相当长一段时间内，可能还很难解决。

　　范迪安：自我看来，可以做到第一步是博物馆要有一个行业标准，最好遵循国际的标准。我注意到，发达国家对自己博物馆的历史价值和当代功能不断提升，不断更新、调节、改革博物馆美术馆，使之成为当代艺术的助推器。当然当代艺术有不同的推助器．甚至可以说博物馆开放的进程和当代艺术的多样化、多元化的进程是绑在一起的．

　　就美术馆而言，基本上有两种类型，中国的美术馆在北京有两个，一个是中国美术馆，一个是故宫。大致上说，故宫管19世纪以前，中国美术馆管现代当代。严格来说，故宫的艺术展览应该围绕解决中国古典艺术的发展问题，中国美术馆新馆盖好后将会拿出一万平米空间做一个反映中国艺术现代之路的展览。现代比较有塑性，也比较踏实，比如版画，反映平民意识，农民意识以及到毛时代的革命美术，这样也是具有中国特点的，这个从历史上可以块块摆出来。但是到当代就很难，当代尽管很热闹，但真正称得上家的东西还太少。新艺术要进美术馆，它的条件是要经过学理的冷静选择。所以，美术馆在当代这一块只能建立一个学理过滤器。西方美术馆在现代化进程中，实现了这个过滤器。我们今天所能看到西方现代的东西实际上都是在美术馆看到的。

　　王岳川：美术馆不仅是作品的展出场所，而且也是当下艺术思潮聚集之处，更是对不同的艺术潮流的支持或拒绝的艺术判断的平台，其功能非同小可。回到一个问题，一方面现代艺术的核心精神就是求新。不管是观念求新，还是形式创新、结构创新、质料创新，整体上都是一种求新。但求新有个关键是不能成为第二，一旦出现复制品的艺术成为第二就没有意义。所以当代的艺术就变成了一个万花筒，去不断的求新，这样为求新而求新的纯粹求新，其结果就是无新可求，即使有点新也难成气候和经典意味，需要经过博物馆的挑剔的眼光和历史的沉淀才能保存成为经典。于是，艺术家急功近利等不及，转身走向拍卖市场和画廊。博物馆渐渐变成艺术陈列厅，而真正艺术家们感兴趣的是拍卖市场。拍卖市场的中外“看不见的手”操纵非常厉害，一大批外国炒家进入中国艺术家的画室，用低价收购作品，若干年以后再高价抛出。如原瑞士驻中国大使希克，现在已经是职业的收藏家，他在画家没出名之前只花了几百美金买下一幅画，今天可以把它抬到100万美金以上，而他当时收了2000幅左右作品，今天他就大赚其钱。中国拍卖市场上的这种非常态现象，博物馆应怎么面对这个现实？

　　在我看来，当代艺术理论家和美术批评家应该出场了。当一种艺术，如先锋艺术处于政治重压之下时，理论家要鼓而呼之去扶持；当先锋艺术象洪水滔滔四处蔓延时，理论批评家要对其遏制要批评要引导。否则，当代中国艺术过分政治波普化，会在国际形象上会造成“文革意识”或意识形态对抗意识的假象，使得世界再一次错误地认识中国。如果没有今天国际大循环中的中国形象自我定位，没有多元文化中的自我身份定位，没有一种健康发展和谐生成的中国美术评定机制，中国当代艺术从政治话语中位移而集体走向经济拍卖和画廊，是另一次的美术的文化身份模糊，其立场是非常尴尬和危险的。

　　范迪安：是的。还有一个问题，就是中国在城市化进程中，市民对当代艺术的接受出现了更加开放的心态，对新颖的表达方式的一般都能理解和欣赏。这种文化的兼容性、开放性，当然会对书画创作、艺术接受和艺术市场之间的一种初步的良性关系。另外，我曾给一些部级干部讲课，讲好几次的中外美术欣赏，就是为了提高其艺术修养。但是我想，领导不仅仅是提高艺术修养，可能还得自觉关注文化里面的战略思考和经济之间的联系。

　　王岳川：还需更在高层面上使整个民族清晰地了解中国文化输出的战略意义，或者说在“文化外交”层面上中国艺术家要能够自觉超越因袭模仿西方现代艺术后现代艺术，在新世纪集众家之长创新自我的文化艺术，从而通过可持续输出成为中国文化艺术国际身份辨识的标记。比如说，韩国书法想成为超越中国的书法文化大国，他们就认为：于右任以后中国书法家没有几位能够达此境界，居然说十年后韩国书法家将超过中国。其实那是不可能的，他们忽略了中国也在大踏步前进，只是看到“文革”的中国。中国更高层应该认识到经济和文化的关系，这是一个关系到中国新世纪国际文化竞争力和文化创新的重大问题。应重视跨国文化交流，重视新世纪中外的“书法文化外交”。中国书画无疑是文化外交的重要符码，在未来的中国形象海外传播中，在中国艺术国际拍卖和大型展出中，在文化产业的国际产业链条中都要举足轻重的地位。中国艺术元素是面对西方时的中国形象的正面彰显。有经济在后面支撑，中国书画的海外传播将会加大步伐。

　　

　　三．国际视野中的中国元素的艺术身份

　　王岳川：从知识谱系上看，除了马克思对资本主义“现代性”弊端的批判以外，还有马尔库塞、阿多诺、本雅明对它的批判，再加上后现代主义对现代性的反省，后殖民主义对现代性霸权的批判，这样就面临一个问题：现代性艺术对传统古典艺术的抛弃形成西方“丑学”，不再强调以人为中心宣达优美的生命气息，否弃古典优美崇高的精神境界，而是致力表现人类的阴暗丑陋、抽象变形、夸张荒诞的精神痼疾，以至于出现抑美扬丑的审美趣味——走向卑微、痛苦、低俗、恶心的艺术。用萨特的话说就是令人“恶心”的艺术——在两次世界大战后颠覆了西方古典气息之美。

　　尔后，后现代主义又对现代性“丑学”进行再次颠覆，其结果出现两个变种：一是回归优美田园和生态的精神呼唤，一种是比现代西方反抗性艺术更加虚无丑陋的作品。这种现代性和后现代性艺术几乎“共时态地进入“中国后，中国相当长时间可以说赶超新潮，一味对西方现代性的吸收，同时极端全盘拿来后现代性，这样必然出现“前卫艺术”中的畸形。这种畸形既抛弃了中国古典主义的气息，也抛弃西方古典主义的气息，而吸收了西方现代性丑学中的极端部分，是玩世不恭的调侃的，又加上后现代主义的颠覆、消解、边缘化等，当代中国艺术的谱系就变得相当复杂而言人人殊，使得今天的大众、评论家和创作家形成三股不同的趣味群体。大众说看不懂，也不明白艺术家想说什么；评论家说这很好，这很有前卫意识非常刺激；而创作者也经常跑来咨询理论家们，我们应该怎么走？下一步还有什么更新的？

　　在我看来，中国当代艺术主要应该是中国现代经验的表征，除了有因袭西方话语以外，还有着自己的思想地基和社会土壤，这就需要我们在大众、理论、批评家和创作者三者之间形成良性对话，为中国新世纪文化艺术复兴或振兴扫平地基，让传统和现代能够在互动中形成完善的精神生态的整体。

　　范迪安：这个问题也是今日美术界迫切需要弄清的问题。20世纪确实是在西方影响或冲突下的一种应变，这种应变包括吸收也包括模仿，从而形成中国的现代形态。这个现代形态基本上是成立的，确实形成了中国自身的现代性，这个现代性与西方有关，但也有自身的特点。21世纪确实给中国带来了机会，中国这个社会在一个转型过程中所反映出来的心理变化的丰富性，可能远远超过西方。西方从工业革命过渡到后现代信息时代，阶段性非常明显。而中国从古典主义一下子进入后现代，这里面反映出来的社会心理的变化，对今天中国的社会结构包括生存方式都有影响。我觉得中国能够在这方面呈现东西是第一步，它本身让人看到中国艺术的丰富性和多样性。但再往下看，在艺术的学理上，能否找到一个理论框架，这就需要探讨了。

　　这里面就有一个问题，怎么使得中国真正传统文化中的精华，能够变成21世纪艺术创作的动机。用“动机”不见得是一种综合的回归，而且花了这么长时间，不是说画得更有味道了，实际上是把东方人的、宇宙的、整体性的、心物统一的思想，与中国现实结合在一起，这个是我最近的课题。我试图从艺术家那里，找到他们作品的个体性，而且有一个中国人感悟世界的方法论，如果这个做得比较好，而且很成为气象的话，这就可能给西方带来东方文化的启发。因为西方艺术的新变，总的来说无非就靠两个，一个是观念的反弹性，第二个就是媒体的科技，这两个东西当然会导致艺术的新颖形态，但是这个东西是不是就有一种永恒性在里边，它能不能成为21世纪全球艺术的一种很健康的东西？还不见得。中国的情况也是这样，如果搞得好，画家们有这种东方思想水平的作品问世，他的创作也从这一方面去多发掘内涵，说不定能够提供一点对西方人有影响的东西。

　　但是，我们始终考虑中国能不能给世界形成一种文化影响。文化的影响首先是作为一个文化人群体的传播。以往比较多的是讲究作为姿态的影响，能不能跨越姿态的影响，变成一种自身的文化渊源的影响，这样一来的话，就可能把老祖宗的东西，遥遥地嫁接在21世纪的这个艺术形态上，这就行了。

　　王岳川：可以说，当代文化艺术一个重要工作，就是中国文化的世界化和文艺的东西方对话化，从而使得美国所谓的“文化全球化”转换成“文化的多元化”。东方大国的文化声音当然不能缺席，而且东方也不能完全成为西方声音的回音壁。相对于西方现代艺术一百多年的殖民扩张，中国现代化使得中国人的心灵更加焦虑敏感，也更加困惑和具有张力，我把这称为“中国现代化经验”或“中国审美现代经验”。我们面对欧风美雨受到种种文化冲击，是西方现代性的全球化导致的。文化边缘化的知识分子集体无意识中，充满话语旁落乃至文化失语的痛苦。

　　中国经济整体腾飞的时代，东方大国应该做好文化输出工作。需要更大的空间来安放中国思想，一方面要借助现代化的平台传播中国形象，另一方面，我们也可以质疑现代性的艺术平面化问题和精神生态弊端——1952年到2005年，中国的GDP增加了270倍，但是人们的幸福感并没有增加270倍，人们的艺术感受没有增加270倍，人们对生活的超越感以及对生命本身的认识没有增加270倍。也就是说，中国的经济发展和艺术发展是脱节的。经济的高速发展导致西方世界对身边这个突然崛起大国的重新认识，我们需要提供一份现代性审美经验中的中国经验，需要中国知识分子阐释中国经验对世界格局的新文化意义，但是艺术家却还在玩西方的经验并回避中国新课题。

　　范迪安：这个事情确实是令人痛苦的。我一直在思考，也经常感到思考之艰难。因为苏联解体前后，在80年代后期，85之后到90年代，确切来说到96、97年，这是前苏联艺术最红火的时候。即便是解体之后，有些艺术家实际上的身份仍然是前苏联艺术家，自己的标签也是前苏联艺术家。他们并不是俄罗斯艺术家。到96年之后他们全面退潮，剩下的就两个艺术家，其中一个叫科克夫，那是真正的国际艺术家，他很善于把自己从前苏联艺术家变成一个当代国际艺术家，真正靠他的艺术站住了脚，其他人全面颓败。

　　王岳川：这个信息非常重要。我很担心今天那些热炒的艺术家，有可能一下子被时代错位而淘汰掉。事实上，今天的西方对中国当代文化走向的密切关注，他们对中国经济崛起紧密相关的文化艺术问题非常感兴趣。而我们自己却往往忽略，这个历史拐点相当重要！如果说，20世纪是西方现代性经验的世界化导致的西方现代性的中国化，以至于中国人衣食住行都已经西方化了，那么，21世纪中国经验怎样自我解释陈述？在什么文化立场梳理出中国审美经验和文化身份？如何使中国艺术意识进入多元世界中的一元？并使中国经验不再被边缘化而逐步世界化？这些问题都需要当代艺术家和知识分子来探讨：

　　问题是什么是中国元素？中国元素是夏商周，还是汉唐，还是宋元明清？问题就非常多。中国文化要正本清源，应该吸收汉、唐、宋、明的文化因子，同时敞开“大文化”的眼界，将一切有利于东方文化创新的文化形态都为我所用，成为中国文化的精神资源，重新加入到当代艺术中成为能为世界接受的新艺术形态。我们面临如何正确获得中国经验、中国元素、中国性格的问题，中国元素获得西方关注是一个机会，但也充满文化“被看”的危险。中国经验面临确立中国立场的问题，如果我们仅仅把西方传过来的前卫艺术因袭临摹，然后在拍卖市场高价拍出去，西方据此会认为，中国文化与艺术内部深厚的传统底蕴和外部贫乏的西化表达之间出现了断裂。

　　范迪安：是的。比如说日本，其实日本文化艺术有非常醒目的日本性格，但是反过来，中国当代艺术的性格却不明显。日本对某种心理生理和身体体验的表达，一看就是日本的，非常醒目。无论小说还是电影绘画，都是非常醒目的，它就是日本的。在西方的体例里面，德国今天一方面新媒体非常丰富，例如慕尼黑是全世界新媒体的中心，但另一方面它的绘画非常强盛，表现主义流派都比较强。英国人有种不可思议的灵感，这个国家经常相信超验存在，始终认为物质世界是“有灵论”。美国文化不太鲜明，就是高科技这一块，是美国文化产业。至于文化精神来说，21世纪美国没有一种新的文化精神。可能20世纪太强盛，其文化精神很难再重新塑造。但中国却面临如何重塑中国文化形象这个难题，需要大家来讨论比较，着眼于现实的理论问题。做探讨不求一次会议得到一种共识，但这些问题提出来了，能够促使大家都去做一些思考，这是很有必要的。

　　另一个方面，我又反过来，因为这个问题我迷惑又痛苦。由于中国经济的独特性，看起来中国经济还会有一个相当稳定的时期，比如到2010年小康到来的时候，还会有一个很强劲的国内需求导致的增长率，那么，可能这时候的艺术还会继续被关注，只要中国经济和中国社会层仍然成为一个国际热点话题，中国艺术就会被关注。但是，即便是这样的话，中国艺术也是寄生在中国经济上的寄生虫，寄生艺术不是艺术本身。现在是我们痛苦的知识分子，实际上想找到中国艺术本身有多大的魅力，中国艺术本身有多少生命力。但问题就带来了难度。艺术究竟是60％以上控股权在艺术之外的因素呢？还是控股权在艺术本身呢？我经常想到这里就想不下去了，痛苦就痛苦在这里了。

　　王岳川：这个痛苦其实是消费社会中的中国艺术内在本体性痛苦。消费社会带来一个很前卫的理论，认为人类整个进入消费时代了。消费时代是反精英的，精英的指导性地位就被消费意识取代了。消费意识是盲目的，一个简单的广告宣示周遭，哪怕是劣质产品，大家也会去用。这就是您刚才说的中国艺术形象的误区。什么是中国艺术的当代形象？中国还有没有整体性文化创新力？我认为，中国艺术承担一个很重要的职能，这个职能就是让中国形象软着陆——中国不是要重新冷战或热战的国家，中国文化是一种和平和谐的文化。但一些艺术家没体会到这一点，而且理论批评引导上也没有出现这种声音。我们面临求新的困惑，不断的求新就是无新可求，在审美惯性中真正的创新却被淹没。在这个意义上，我特别关注您的那个例子：一个前苏联的艺术家如何变成一个国际艺术家，一个文革时的艺术家靠冷战意识画大头艺术品，今天可能拍个高价，但三五年内可能会一落千丈，更不要说后面又跟了更多的临摹者。

　　“以人为本”是文艺复兴时期从神学体系下走出来时的人文理念，现在应该是以人与自然和谐为本。刚才谈到审美惯性，它实际上是消费社会中令人担忧的现象，被文化界称作“黑洞理论”，“新黑洞理论”。若干人把金钱、精力和他的兴趣乃至他的审美趣味投进去以后，结果那个本体突然消失了，这是非常危险的。等待戈多，戈多不来，戈多不在。消费主义兴起而消费对象本身没有意义了。这是一种反可持续发展的做法，就是大家跟风热炒一个表面现象并无限投入，而对下一波新事物完全忽略，对新现象不是有意扶持，只是信赖以前冷战意识形态的过时东西，这当然很危险。

　　书画消费变成了奢侈品，这种文化消费非常畸形，就是人云亦云。他们不关心价值、意义和信仰的问题，只关心书画市场作品值多少钱是否保值。这样的书画消费当然是盲目的。大量的文化垃圾和文化垃圾人也源源不断涌现，而精神委靡者比比皆是，这就是畸形文化消费导致的精神侏儒的最终结果。当务之急，应重建艺术评价机制和权威评审机构，因为我们有高校体系，博物馆体系，拍卖体系，在一个国际大循环中它们会逐渐健全的。今天社会尽管有非理性因素，但是我觉得在艺术价值取向维度上还是会有更多有理性的人出现。

　　范迪安：是的。现在艺术消费搞得消费本身变成了艺术。现在国家提出文化产业化，但把大众文化、通俗文化当作一个文化发展的标尺也是不够的。文化当然有责任继续担当新的启蒙，但这种启蒙变成了快餐文化的启蒙，而不是精英文化的启蒙，这样一来缺乏对严肃艺术、严肃文化的真正思考。

　　王岳川：让所有的人都发言或者“众声喧哗”，这是民主社会的标志。然后就是要扶正气，比如说中国艺术创新，究竟是哪些是创新呢？波普文化？学大寨的国画？民间剪纸？还是陈逸飞的新仕女画？或者人们所说的文人画？我认为这些形象大都关涉中国形象，但不可能说以一种为中心，而排斥其他作品形态，这似乎还有决定论独断论的踪迹。

　　范迪安：中国艺术家群体已经意识到自我艺术身份问题。中国当代艺术进入西方文化主流的视野，并不是让他们以猎奇眼光来欣赏。我们应该让中国当代艺术正面出场，在国际展厅中与西方主流对接。美术馆博物馆应该成为中国艺术亮相的文化品牌。

　　王岳川：确实如此，美术馆博物馆应有一个很严格学术评委机制，比如：哪些人可入展？可以入展到什么频率？国外展提名展要提出多少人？在什么水准上的展出？这是要慎之又慎的问题。稍不经意就会变成唯钱是举的艺术操盘手，带来的负面问题很多。艺术理论家批评谁赞美谁，说哪个形象可能是未来的新的形象，都需要再三斟酌，集思广益凝神静气地去做，否则艺术家浮躁，理论批评家也浮躁，最后就变成“合谋的浮躁”。今天很高兴，我们从博物馆开始，最后又谈到了国际策展中的中国艺术自觉与文化外交和全球化中的中国书画的文化创新等问题。今后，我们不妨就中国当代艺术发展的若干重大问题，定期进行一些有意义的前沿对话，还可以请各领域的高手一起对话，参与新世纪中国书法艺术在可持续发展中逐渐世界化的过程。