对当代书坛形势的认识与思考

申万胜

（中国书法家协会原副主席）

一、当代书法发展的若干表现

我认为当代书坛呈现出了生机勃勃、繁荣发展的大好形势，是历史上最好的发展时期。主要标志是：

第一，书法成了一门独立的艺术形式，受到全社会的广泛关注。书法艺术在几千年的历史发展中，主要是以实用功能为目的，并以此为动力来推动其传承发展的，艺术功能、审美功能是附属的，是在其次的。包括我们现在经常临摹的一些经典名著，都不是以审美为目的来创作的。王羲之的《兰亭序》，是为兰亭雅集作的序，可以说是“无心插柳柳成荫”，成了天下第一行书。颜真卿的《祭侄稿》，是为了纪念他的侄儿季明，在当时多种复杂心情下一气呵成写的，成为第二大行书。苏东坡的《黄州寒食诗帖》，被誉为天下第三大行书。苏东坡被流放到黄州3年，在生活上、精神上都受到很大打击，那时的苏东坡可以说是报国无门、有家难归，在此心境下，写下自己对人生的感慨，因此具有强烈的情感穿透力和艺术冲击力，成了他的书中精品。古代的书法大多存在于信札、手稿、公文之中，这当中不乏经典之作，我们看王羲之、王献之的名帖，实际上都是信札。所以那时候的书法并没有作为一种专门的艺术来研究和对待。真正把书法作为一门独立艺术学科，还是近30多年来的事情，就是中国书协成立以后。

过去并不是书法不存在，只是没有作为一门独立的艺术来对待。建国以后，包括相当一段时间，书法在艺术类属于二级学科，是作为美术下面的一个门类来对待。今天我们把书法作为一种专门的艺术独立出来，有专门的组织机构来研究，应该说，就是这近几十年的事情。前年书法申遗成功，标志着书法艺术不仅仅是中华民族的瑰宝，而且走向了世界，成为世界艺术之林中的一员。我认为，把书法作为一门艺术来对待，是我们当代人对书法艺术的一个重大贡献，这为书法艺术的传承、发展提供了广阔的空间和良好的条件。这是值得当代书法工作者、当代书法家自豪的一件事情。

把书法当作艺术来对待，标志着书法艺术不是简单的写字。书法要写字，但书法不等于写字，写字也不等于书法。书法是以笔墨纸砚为工具，以汉字为载体的一门造型艺术，简单说，就是汉字的艺术。汉字是我们中华民族祖先的伟大创造，其独特的构造、丰富的内涵，使其从诞生之日起，不仅成为承载和传播汉文化的工具，而且成就了一门世界独有的艺术形式。汉字是中华文化的根基，书法是中华文化的奇葩。书法蕴含和承载了中华文化的底蕴和精神，体现了民族文化的精髓，展现了东方文化的神韵。鲁迅先生曾说过，“中国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。杨振宁先生曾经在一个论坛上讲到过，书法是中国文化核心中的核心，我认为他这个话讲得很到位。所以我们对待书法要有一种崇敬的、敬畏的心态。大到一幅作品，小到一个字，可以说真正的书法作品一点一画它都蕴含着东方文化的神韵，所以我们也可以说书法艺术是具有生命力的一种艺术形态。为什么我们今天看《兰亭序》仍然很激动，常看常新，它不是简单几个字的问题，书法的笔墨是有生命的艺术形态。要把书法和一般的书写区别开来，确立书法是艺术的观念。

第二，书法从传统的文人书斋走向了社会的大舞台，渗透到当今社会生活的方方面面。过去的书法仅仅作为传统文人的一门必修课，也是古时候的文人求取功名不可缺少的基本素质和要求。文人书法主要是他们相互之间抒情达意、表露心声、书信往来、以文会友的精神载体，应该说主要是限定在文人这样一定范围的小圈子里。当然，读书人都得写毛笔字，作为语言的载体和工具，当时用毛笔写字有广大的群众基础，但是真正作为艺术来追求的，还是在文人这个圈子里。今天我们谈书法艺术，它已经脱离了文人这个小圈子，走向了社会，走向了大众，渗透到社会的各个领域，成为为时代服务，丰富人们的精神生活的重要形式，发挥了独特的审美功能。近些年来，各种展览很多，包括各种主题性的展览，受到社会的广泛关注。“书法进万家”、“书法环球行”，评选“书法名城”、“书法名山”、“书法之乡”，命名“兰亭中小学”，成了当代文化建设上靓丽的风景线。

第三，各级各类书法培训机构的建立，书法成为一门独立的学科，形成了高中低教育体系。书法艺术在普及的基础上提高，出现了专业与业余相结合的庞大的书法家队伍，为书法事业的传承发展提供了源源不断的人才支撑。现在中国书法家协会的会员有一万多人，建会之初大概只有300多人，现在翻了几十倍，要加上各省市地县的会员恐怕有一百多万。书法艺术的群众基础在不断拓展，书法教育不仅有本科生，还有硕士、博士生，高素质的人才也在不断涌现。

第四，可以说随着中国书法发展纲要的制定贯彻，“国展”、“兰亭奖”以及各类重大展示活动的开展，展览、学术、培训三位一体的实践活动，推动了书法艺术不断出成果、出人才。这些年来应该说产生了一定数量的学术成果和精品佳作，涌现出了老中青有代表性的一大批书家。

当代书法艺术出现这样好的形势，应该说是多方面努力的结果。首先应该归功于我们国家政治、经济、社会稳定发展和中华民族文化复兴这个大环境，国家把文化提到软实力的高度来对待。胡锦涛主席在十七大报告会中提出，要弘扬中华民族文化，建设中华民族共有的精神家园。今天的时代，政治稳定、经济发展、社会和谐，人们生活好了，对精神生活的要求高了，书法有地位，有市场了，这是社会历史环境给我们创造的良好机遇。同时也归功于中国书协和各级书协的建立以及大家卓有成效的工作；归功于广大书家，书法工作者、爱好者，多年来辛勤耕耘，不断探索；归功于人民群众对书法艺术的喜爱，书法进入了社会生活的各个领域。

我们在看到繁荣发展的同时，也要看到当前书法艺术面临着严峻的挑战。由于时代的变迁，电脑的普及，书法的实用功能在弱化，凡读书人都要写毛笔字的现象已经一去不复返了。再一个面临的挑战是，由于几千年书法艺术的传承发展，群星灿烂的书法史上产生的经典佳作，涌现出的大家、大师，在历史上树立起一座座高峰，当代人要想实现这种历史的突破或超越恐怕相当困难。

再一点，由于市场经济的发展，书法艺术作为艺术品进入市场，名和利影响到人们的思想观念和行为准则，这是很自然的事情。在这种氛围下要想排除干扰、静下心来发扬十年磨一剑的精神，打造精品佳作并不是一件很容易的事情。古人学书，有许多下苦功夫的例子，今天的人恐怕很难做到。现在人们心情浮躁，各方面的诱惑很大。像打井一样，深入下去，钻研古人，长时间的坚持，默默无闻的做学问，是需要毅力的。

还有文艺批评缺乏良好的环境，这给大家经典的产生也带来的一定影响。前不久，《人民日报》上发表的一篇文章，讲文艺的“十大恶俗”。讲到了正确的文艺批评问题，现在这个问题确实很难，有多方面的原因。好话都愿意讲，批评就比较难了。凡是开研讨会都是说好话的多，出书作序也是说好话的多，不管作品怎么样，都评价很高，“大家”、“大师”满天飞。缺乏正确的、健康的文艺批评，好坏不分，美丑不分，这对大家和经典的产生，书法的健康繁荣发展，都带来不小的负面影响。以上这些现象，这些问题都是我们面临的一些挑战。书法发展到今天，已经相当成熟了，五种书体哪方面都有代表人物。书法创新，原创相当难。这是我们面临的挑战，怎么办？不能说书法艺术到我们这个时代就停滞不前了，就躺在古人的辉煌上过日子了，恐怕也不行。创新是艺术的生命，任何一门艺术没有创新，就谈不上繁荣发展，甚至迟早要退出历史舞台。在谈挑战和困难的同时，还要看到面临的优势，前面讲到的关于繁荣发展的几个标志都是优势。同时由于时代的发展，科技的进步，我们今天还拥有比历史上任何一个时期都多得多的书法资源，这是古人不能比的；还拥有素质较高的一代一代的书法家队伍，以及全社会的关注和广大人民群众的参与；还有各级书法组织至上而下，至下而上的努力与合作。因此有理由相信，我们在新时代一定能够在书法艺术上创造出新的辉煌。

繁荣发展不是一件简单的事情。我们确实需要冷静思考，当代的书法家能在书法史上留下些什么，比如“大家”的涌现也好，“经典”的问世也好，理论上的突破也好等等，这需要大家来回答，共同努力和探索。

当前在书法创作方面，有些现象值得引起重视的。前不久我参加十届国展广西区的评选，行书、篆刻、篆书这几种书体，在广西总共是两万七千多件作品，总体上质量还是不错的，其中不乏精品佳作，虽然有很多老书家没有投稿，还是以中青年居多，但从一个侧面反映了当代书坛创作的水平。在评选结束以后的一个座谈会上，我谈了自己的看法，肯定好的方面，包括学书路子比较正，注意从古人中汲取。再一个书风比较正，没有那种糊涂乱画，再有风格形式多样，有当代人的审美理念，注意视觉效果，这些都很好。但是从行书来讲，我感觉有“四多四少”的现象，一是模仿的多，创新的少；二是写小字的多，写大字的少；三是小幅拼接的作品比较多，整张纸书写的少；四是五颜六色的多，不加装饰的少。说明还是在书法本体上下工夫不够。

在2010年上半年书协召开的一个座谈会上，我发言讲当前书法创作，有些值得注意的现象，即“四重四缺”：就是重模仿，缺创新；重市场，缺精品；重技巧，缺素养；重赞誉，缺批评。当然，这些问题应该说是发展中的问题，不值得大惊小怪，但是我们要清醒。这些问题的产生有客观上的原因，也有主观上的原因。比如参加大赛，想获奖、入展，这无可厚非，所以哪一类的作品容易获奖，就往那个路子上走，容易跟风。从客观上讲，学习书法是一件很苦的事情，长年累月，面对的就是那几个汉字，他不像画画，画家到各地采风写生，景色都不一样，国内国外，名山大川，经常有新鲜感。书法就很难有新鲜感，成天练的就是汉字，容易枯燥，容易疲劳，如果没有对书法艺术本体的深刻认识和喜爱，你很难坚持下去。因为它描写的对象，表现的对象，就是汉字，没有别的，他不像其它的艺术。我们学书法的人都知道，书法艺术是一门很高深的艺术，历史上的大家，恐怕没有几十年的工夫，他不可能取得这样的成就。所以在学书的道路上，需要这种坚持不懈的努力，只有树立正确的学习方法和态度，才能不断有所收获，长期坚持下去。

二、书法发展应该注意的三个问题

如何推动书法艺术不断繁荣发展，就书家自身来讲，我认为要把握好三个问题，一个是古与今的问题，第二个是我与他的问题，第三个艺与道的问题。

首先，关于古与今的问题。

总的说，就是要坚持由古入今的学书道路。古与今的关系就是源与流的关系，一个是源头，一个是流派。源比流稳定深厚，流比源流动悠长，这是不断传承发展的过程，我们经常引用朱熹的名句“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”，这就是古与今的关系，源与流的关系。我们今天学习书法，一定要从源头上去学习，汲取营养，这样根才正，苗才壮，才能够不走偏路。不学古人，不学经典，不临帖，不懂用笔、结字、章法是怎么回事，也就是不懂书法的法则和要求，拿起笔来就画，就是糊涂乱画，成不了书法。一定要明白一个道理，写字不是书法。书法有法，这个法从哪里来？它是古人长期积淀下来的规律性的东西。我们翻开中国书法史，这方面的内容非常丰富，包括有用笔的方法，结字的方法，用墨的方法，章法，古人总结了很多，需要我们认真去学习领会，融会贯通，为我所用。学习书法，不把根扎在传统书法深厚的沃土当中，就谈不到传承创新发展。我们讲传统，不是指某家某派，传统是丰富的、多元的，即要纵向看，也要横向看，要有一种宽泛的眼光。纵向看，书法艺术经过三千多年的发展，从甲古文开始，到书体的演变，到成熟到发展，历史上涌现出来一代代名家大家和经典佳作。从横向看又有两大派，帖派，碑派，还有大量的民间书法、经文书法，可以说非常丰富。学习继承传统，不能仅限于王羲之，要放宽眼界，融会百家。不断从名家经典中汲取营养。

再一点，要用辩证的眼光去看待古与今。古是今的源头活水，今是古的继承与发展，古与今是一脉相承，连绵不断的。昨天的今也是今天的古，我们今天的今也是以后的古，是这样一种辩证的关系。我们认真读一下书法史，从甲骨文以来的几千年中，有几次发展的高潮，涌现出的大家，涌现出来的经典，百花争艳，千姿百态，但其中是一脉相承的。我们要站在历史的高度，用宽泛的多元的眼光来学习，不要搞得路子很窄，这对于积累我们的学养，提升我们的境界，非常有益。崇古入古，由古入今，这是学书的必由之路，只有在入古上下真工夫，长工夫，才能熔古、化古，变成自己的东西。尤其对经典，我们更应该长期坚持学习、揣摩钻研。再有学习传统，不仅仅要学习技巧、技法，更重要的是上升到精神层面，感悟其中的意蕴观念，精神境界。

再有，我认为学习传统，既要专又要广。不要基于一家一派，应取法百家为我所用，关键是要融会贯通。仅学一家一派容易僵化。很典型的例子就是清代出现的馆阁体，可以说明代的书法基本是以董其昌为代表的赵孟頫的书风。进入清代以后，由于皇帝康熙、乾隆的喜欢提倡，使这种书风一统天下，形成了毫无生气的馆阁体。在这种情况下，清代出了一批具有反叛精神的大家，加上魏碑的发现，使清代书法又出现一个新的高峰。就像我们今天学习启功先生的字一样，你写的很像，但没有自己的东西，就很难有大的作为。当然说取百家之长是个形容词，根据自己的情况选几家，认真长期学习钻研，临帖、读帖要伴随终生。在学习书法的道路上，没有到底的时候，要活到老学到老，艺术不会封顶，没有人敢说他穷尽了这门艺术。人的生命是有限的，精力也是有限的。中国书法艺术几千年的发展，浩如烟海，典籍很多，我们要有选择。学习经典，崇尚大家，舍得在这上面花时间，花精力，耐得住寂寞。深入传统有多深，在书艺上才能走多远。

其次，关于我与他的问题。

我就是我自己，学习者，他就是你师承的对象，一定要坚持由他变我的创新精神。由他变我，是讲的学习态度，是当学生还是当奴隶。学古人，学传统，是要当学生而不当奴隶，当奴隶就是你一步一趋，不敢越雷池半步。当学生就是要敢于提问，敢于思索，甚至敢于反叛。当然我们首先是要当好学生，要用一种扎扎实实，踏踏实实的学习态度，对师承的对象，范本经典要读懂弄通，这里面有技术、技巧的问题，因为每一个书家形成自己独特的风格都有他独特的技术、技巧，有独特的艺术语言，在用笔、结字及其章法上都有鲜明的个性。书法是一门艺术，它的艺术性是要通过技术、技巧来体现的，不能想象一个没有扎实基本功的人能够成为大家。所以首先是要学像，学古人要达到形似，这是基本的要求。首先要抓住形，但这远远不够，要不断的深入进去，了解师承对象精神层面的东西。比如作品的韵味，意境和精神内涵，从经典作品中来看到书家的精神世界。艺术是一种形象思维，很多东西要靠在实践中去感悟和体会，就像游泳一样，你说你看了很多游泳的书，你知道手该怎么动，脚该怎么动，呼吸该怎么搞，但如果你没有下过水，你下去肯定是要掉到水里面去的。艺术也是这样，所以要在实践中去感悟和体会。王羲之的《兰亭集序》，很多大家都临过，甚至临了多遍。所以我们对经典作品要反复揣摩，反复在实践中去感悟，这样才能够找到自己的感觉。书法艺术是独立的创造性劳动，别人只能引你进门，基本功问题只有靠自己刻苦训练来解决。当好学生，就是要把师承对象的东西扎扎实实学到手，特别是要把技术、技巧学到手。同时，要有一种变他为我，勇于创新的精神，把老师的东西变成自己的东西。像一个大画家说的：“用最大功夫打进去，用最大的勇气跳出来”，这就是把师承对象的东西融会贯通，把他变成自己的东西，用在自己的创作上，形成自己的面貌，这就是弘扬原创，尊重自我。这是沈鹏先生在他十六字教学方针中提出来的，所谓原创，一定要在扎实的基本功的基础上。原创不是随心所欲，创新不是乱创。我认为原创、创新要具备“三性”：一是原创的传统性。要根植于传统之中，要看得出你师承哪家哪派，有古人的东西，这就是创新的传统性，就像修房子没有根基是不行的。再一个是原创的规范性，原创的规范性是融会贯通传统的产物，是传统的延伸和拓展，要符合书法艺术的本质要求，符合书法艺术的技法和规范。还有一个就是原创的自我性，有自己独特的风格和面貌，你没有自我就谈不上原创，你的东西要和别人不一样。就像清代的王铎一样，最先学二王，又学颜真卿、柳公权，又学怀素、张旭，最后融入在他自己的作品中，就是能够变他为我，融会贯通，取百家之长，铸造了自己在书法艺术上的辉煌，成为明末清初的一代大家。前不久，在沈鹏先生书法研讨会中，我有过发言，谈了有关原创的问题。沈鹏先生在这方面是我们的榜样。在当代书家中，我对沈鹏先生是非常敬佩的，我认为他的东西是有原创性的，对他的行草书我认为有三个不同：第一，与古人的不同。历史上的草书大家，沈鹏先生书法的风格面貌与他们都不一样，但不同当中又有同，他也是从古人那里来的，其中有怀素线条的力度，张旭的缠绵，徐渭的开张等在沈鹏先生的草书中都有所体现，同中又不同，从古人那里来，又与古人拉开距离。第二个不同，与今人不同。当今写草书的也不乏大家、名家，沈鹏先生与他们也拉开了距离。三是与自己的过去不同，沈鹏先生八十多岁高龄了，还在探索中不断变化。变他为我敢于创新，是书家应具备的基本品格，否则就不会有大的作为。清代的书法，在当时那种馆阁体盛行的情况下，一批书家反其道而行之，成了一代大家。这些大家并不是不学古人，恰恰相反，正是从古人中走出来的。由于时代不同，当代人的审美观念与古人有很大不同。当代书法已经成为一门独立的艺术，不再是实用的工具，书法作为艺术品是供人们欣赏的，所以今天我们看书法艺术和古人作为相互间交流，公文、信札往来是不一样的，审美观念和审美理念都有很大的区别。因此要结合我们今天的审美观念、理念和情趣赋予书法艺术时代的属性。再有今天是一个开放的社会，与世界交流多了，各艺术门类相互碰撞，不同国家的艺术我们都能看得到，在这种思想多元化，艺术交流多元化的环境下，我们的审美肯定与古人有很大不同。书法艺术存在的历史环境发生了根本性的变化，那么今天我们书法的属性应该是什么，这是留给我们大家来思考探索。短短的几十年时间，要想在书法的发展史上打上烙印，恐怕不太容易，这需要一个长时间的过程。但是这个过程不是等来的，不是凭空而降的，是需要我们一代代书家共同去努力，去实践，去探索。没有一定的量就没有一定的质，没有大多数书家的共同努力，就形不成一个时代书法艺术的特点风格。当代书坛能给后人留下什么，我们的书法艺术打上今天什么样的时代属性，我们为后人在书法艺术上树立什么样的丰碑，这些要靠我们大家在实践中不断去探索，去追求，去实现。所以在“我”与“他”的问题上，一定变他为我，敢于创新。当然这种由“他”变“我”，是一个学习、创新，循环往返不断深入的过程。几千年的书法史就是这样，我中有他，他中有我，在实践当中不断的升华，在传承中来不断创新发展。所以只要我们献身于书法事业，热爱这门事业，就舍得在这上面下功夫，不甘寂寞，不断与古人对话，与今人对话，与天地对话，我们才能悟出其中的奥秘。所以关于我与他的问题，老师不仅仅是师承的对象或一个流派，包括天地，万事万物，都可以作为我们的老师。刘熙载在《书概》中说，要以天为徒，以古为徒。以古为徒就是向古人学习，以天为徒就是向大自然学习，因为书法的最高境界是自然。我们看兰亭序，兰亭序就是一种浑成之美，如果单独把一个字拿出来看，似乎并不起眼，并没有很特殊的地方，但是从整体看，字与字之间都是相互呼应，浑然一体。这种美不是有意安排的，不是事先摆好的，而是无意之中形成的，自然天成的。这就是一种巧夺天工，没有刀凿斧劈的痕迹，达到这样高的境界。当然这与王羲之的书法功底是分不开的。

再次，关于艺与道的问题。

书法是门特殊的艺术，学习书法眼光要远大，视野要开阔，不能就书法学书法，要注重综合素养的提高，精神境界的提升。这就是书内功与书外功的问题。我们既要注重书内的功夫，又要注重提高书外的功夫，提高学养和精神境界这是书家的终身课题。要坚持由技到艺，由艺进道，不断提升境界的学书道路。书法艺术不仅仅是技术技巧，更重要的学养和修养。既需要学习与书法相关的东西，包括美术、文学、诗词等等。从表面看离得比较远的东西也要学习，包括历史、哲学、科技、经济等等，都需要了解。实际上书法艺术里充满东方哲学的内涵，特别是辩证统一，无论是用笔、章法、墨法，哪个方面体现了对立统一关系。所以要注重书外功夫的学习和提升。苏东坡先生当时官做得很大，他当时并不是专门的书法家，但是为什么书法能达到这样高的境界，关键在于，他有大学问大学养，有的人就说过他的字很难学，就是因为你没有他那种胸襟和学养。他的字看似随意，实际上是胸中学养的自然升华。他如果没有流放到黄州等地，没有几起几落的社会经历，恐怕也写不出《黄州寒食诗帖》，写不出《赤壁赋》，在书法史上也不会有那么高的成就。这就是书法艺术需要人的综合素质的滋养。所以学书法，一定要坚持多读书，要坚持不断的提升自己的学养。读书读什么？我认为，一要读史，书法史、艺术史、思想文化史等，要把相关的历史脉络搞清楚，从甲骨文开始到书体的演变，到帖派，碑派，包括民间书风，经文书法等等，历史发展脉络要搞清楚，这样才能深刻认识传承与发展的关系。

二要读人，人就是历代书法的大家和名家。每一个时代的名家、大家之所以在书坛上创造了辉煌，不是偶然的，是他综合素养的反映，是他一生努力的结晶。那么我们就要通过对他一生的经历，来了解领悟灌输到他的书法艺术中精神层面的东西。就像我们看毛主席的书法一样，毛主席不是专门搞书法的，是革命领袖，是大政治家，是我们中华人民共和国的缔造者，但同时也是一位大书法家。我们看毛主席书法的那种王者之气，他不是只凭技术技巧就能达到这样的高度，靠的是多方面的学问和修养。启功先生，首先是大学问家，国学、考古、经史多方面都是大家，所以才滋养了他在书法艺术上取得这样的成就。修养、学识不是三两天就能见成效的，必须日积月累，长期坚持，你自然就能够水到渠成。

三要读论，学术理论。要有选择的学习。学习古人的东西，要结合自己的实践来取舍，去粗取精，去伪存真。学理论，就是要提高指导实践的能力，只有具备一定的学术高度，境界高了，你才看得出自己的字毛病在哪里，别人的字毛病在哪里。眼界高很重要，眼高手低比手高眼低要强，手高眼低是匠人，手高眼高才是艺术家。匠人和艺术家的区别不在技术技巧上，这方面很难分出高低。但是从素养和境界上来讲，那差别就大了。所以我们分析一代大家，没有一个只会写字的，他都是有多方面的修养，而且不止会写一种字体，基本上都是五体皆通。厚积薄发，才能达到应有的高度。因此学书一定要读史，要读人，要读论。同时作为书法家，也要关心社会，不能两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。一个有责任感，有良心的艺术家，必定关心社会，关心民生。这些东西都会不知不觉反映到我们作品中去。书法是有生命的，书家的情感、情绪，他的思想境界最终都会在他的作品当中体现出来。你要赋予你的书法这种生命力。所以我们搞书法无论是学习，无论是创作都要带着一种激情，把它看作我们生命运动的一个过程来对待，这样你就不会感到寂寞了，你就不会感到枯燥了，你就会每天发现新东西。所以过去很多书家都视书法为自己生命的一部分。临帖是在与古人对话，把自己的情感，自己的思想融入到自己的学习和创作过程当中，所以无论是学习过程还是创作过程都赋予生命的意义。这样我们就能够更好的体味其中的奥妙，把握书法艺术的精髓。所以就是要坚持由艺进道，才能使书法艺术达到一定的高度，进入较高的境界，最后实现天人合一。当然这是毕生的追求，也可能一生追求都达不到，但是这种目标不要放弃。一个真正的艺术家，他的作品蕴含着对世界万事万物，包括人生、社会，大自然的一些规律性东西的认识和感悟，这些在他的作品之中都会有所体现。